LOOK AWAY　(Single Version)

SING, SING, SING

＜DISC 2＞

PETER CETERA

　７７年、『シカゴ XI』収録。

出だしのイントロ部分の音が何の楽器によるものなのか実はよく分かりません。ボックス・セット『グループ・ポートレイト』のピーターの言によれば、ピッコロ・トランペットのようにも思えますし、収録アルバム『シカゴ XI』の他の曲の楽器リストから推測すると、フリューゲル・ホーンとも考えられます（もしかして、両者は同じものを指してるとか！？）。それに、フルートのように聴こえなくもないという困惑状態。とにかく、私のような楽器音痴が私的感想を述べるのは考えものです・・・。

なお、歌詞中、“もや”を表す言葉は出てこないのですが、このイントロ部分は、まさにこの“もや”を、それもみずみずしく表現している点で“朝もや”の雰囲気を連想させるに十分だと思います。

曲の内容としては、≪僕は人生を無駄に過ごしてきたけど、今日この場でキミがやさしく僕の心を変えてくれたんだ≫という歌詞に象徴されるように、運命の人に出会えた瞬間の新鮮な驚きを包み隠さず、歌い上げたものと推測されます。

ここにいう≪キミ≫とは、のちに結婚〜離婚を遂げるダイアン・ニニのことを指すのでしょう。ちなみに、２人の間に生まれたクレア・セテラはピーターが引き取り、今では女子スノー・ボード界の有望選手にまでなりました。２００２年のソルトレーク・オリンピック代表にあと一歩及ばず、という実にハイ・レベルのスキルです。さらに、２００４年に発表されたピーターのクリスマス・アルバム『YOU JUST GOTTA LOVE CHRISTMAS』の中では、堂々としたデュエット相手を務めています。

また、この曲のバック・ヴォーカルには、ピーターの実弟のティム・セテラや、ビーチ・ボーイズの故カール・ウィルソンが参加しています。さらに、クレジットはされていないものの、エンディングのフェイド・アウト部分で聴こえるのはテリーの声のような気もするのですが、果たして・・・。

　７７年、『シカゴ XI』収録。

　８１年、『シカゴ・グレーテスト・ヒッツ　VOL.２』収録。

出身者が大半を占め、少なくともグループ結成の地として拠り所となる土地、シカゴ。のちにニューヨーク、ロッキー山脈とレコーディングの拠点を移す彼らですが、１１枚目のアルバム『シカゴ XI』に至ってはじめて地名のシカゴをモチーフとしたジャケット・デザインを持ち出します。"TAKE ME BACK TO CHICAGO"というタイトルからすれば、メンバー自身が懐かしの地、シカゴに戻りたいという願いを込めて作ったもの、と想像するのは難しいことではないかもしれません。

但し、作曲者のダニーは、この曲を自分の友人に捧げています。その友人とは、イリノイ・スピード・プレスという、ほとんど成功しなかったグループのドラマー、フレディ・ペイジを指すようです。その彼は悲劇的な死を遂げたということだけ伝わっています。

また、このアルバム『シカゴ XI』がリリースされた４ヶ月後、グループ結成の核となったテリー・キャスが拳銃の暴発事故でこの世を去り、シカゴの活動は暗転します。そんな経緯もあって、"TAKE ME BACK TO CHICAGO"というタイトルは、打ちのめされたメンバー各自の思いを馳せる地として関連付けされてしまうこともあるかもしれません。

いずれにしろ、どこかノスタルジックで、寂寥感に似たものを感じさせるのは、ロバート・ラムの実に滑らかでやさしいヴォーカルによるものと思われます。

なお、この曲でも、やはり、ダニーの盟友、デイビッド・“ホーク”・ウォリンスキーの助力が光ります。また、同じく同郷のチャカ・カーンが後半のコーラスに大活躍してくれます。

しかし、残念ながら、本作『シカゴ・コンプリート・ベスト』に収められているのは、間奏や、チャカとメンバーの掛け合いが大幅にカットされたシングル・バージョンです。このシングル・バージョンは、『シカゴ・グレーテスト・ヒッツ　VOL.２』に収録されたものと同一と思われますが、不思議なことに、(GH2 Edit)という表記はなされていません。くどくなるので連記しなかったということでしょうか。

JAMES PANKOW

　７８年、『ホット・ストリート』収録。

前作１１作目の『シカゴ XI』をリリースした翌年７８年１月に、シカゴはグループの中心的メンバーであったテリー・キャスを不慮の事故で失い、絶望の淵に立たされます。

しかし、茫然としている間もなく、意外にも早くシカゴ新生への道は着手されることになります。

まず、同年４月には、後任のギタリストとして、スティーヴン・スティルス・バンドに在籍した経歴のあるドニー・デイカスを採用します。次いで、５月からは慣れ親しんだカリブー・ランチからマイアミに移してレコーディングを開始します。

そして、テリーの死からわずか８ヶ月足らずの９月に、ニュー・アルバム、１２作目の本作『ホット・ストリート』がリリースされるに至ります。

以上の経過を踏まえて、続く１０月にカットされたシングルがこの"ALIVE AGAIN"なのです。同シングルは、その週の初登場曲としては最高位の第６３位という好位置でチャート・イン。いかにファンの注目が高かったかがうかがわれます。

ドニーの弾けるようなギター・イントロで始まるこの曲は、忌まわしい過去振り払うかのように軽快なテンポを内包しています。

≪明日になれば太陽が輝くなんて、昨日は思いもしなかった。（それほど落ち込んでいたのに）僕の人生にキミが加わることで、僕は生き返ったんだ！≫、≪すべての虚しい過去はもはや消え去った。今ではキミが僕の人生を愛で満たしてくれる≫。表面上は、絶望していた人間が新しい恋人の出現によって活力を取り戻すという歌詞ですが、これがテリーを失った悲しみと、再起を誓うグループの強い意思の表れであることは明らかです。作者のジミーも「行間を読んでもらえば分かる」と言っています。

また、この曲の収録されたアルバムは、『HOT STREETS』とあるようにナンバーがふられていません。しかも、極度に露出の少なかった彼らの写真がジャケットを飾っています。この辺りからも再起に賭ける尋常でない意気込みが伝わってくるというものです。

はたして、未曾有の危機に直面したシカゴはこの曲によってまさに“甦った”のです！その意味で彼らにとって、また、ファンにとっても非常に重要な楽曲になりました。

　８４年、『シカゴ１７』収録。

"STAY THE NIGHT"でシカゴを知った私にとって衝撃的だったのが、この曲。

８４年の秋口から、例のソフト・フォーカスを利かせたビデオ・クリップの映像とともに猛烈な勢いでチャートを駆け上がってきた光景は未だに明確に脳裏に焼き付いています。

いつまでも自分のそばにいてくれるもんだと思っていた主人公が、彼女に去られ、≪キミなしの人生に慣れるのは大変だ≫、≪僕はキミに首ったけだったんだ≫、≪キミは断ちがたい習慣なんだよ≫と哀しく振り返る内容。

≪hard habit to break≫とは、このように疑いのないほどに当然なもの、あるいは、失ってはじめてその必要性を認識させられる事柄を指すのでしょう。映画などの台詞ではよく使われるフレーズでもあります。

この曲でもお分かりいただけるように、シカゴは複数ヴォーカル体制のグループです。ここでは、ピーター・セテラとビル・チャンプリンの織り成す哀愁を帯びた歌唱が印象的で、とくに後半のドラマティックな展開はひときわ感動的です。

　８６年、『シカゴ１８』収録。

"WILL YOU STILL LOVE ME ?"という新生シカゴにとっては記念碑的なヒットに続き、本曲"IF SHE WOULD HAVE BEEN FAITHFUL..."はシングル・カットされ、スマッシュ・ヒットを記録します。この曲は、残念ながらプロモーション・ビデオが作られなかったため、やや地味なヒットに映っていたように思います。

彼女には他の恋人がいて、裏切りの恋を経験する主人公。≪彼女が誠実だったら≫、こんなことにならなかっただろうに・・・という強烈な衝撃を受けた男の気持ちを描写しています。しかし、ジェイソンとビルの織り成すパワフルなボーカルにより、そういった心情を切々と語るのではなく、力強く叫んでいるところが本曲の特徴と言えそうです。

後半にある、≪皮肉なことに、勝つために負けなければならない≫という一節。あらためて言葉で説明するのも野暮ですが、この主人公は、去り際は男らしく格好をつけて、“キミを振ったのは僕の方なんだ”的な体裁を整えようとしています。愛とはなんぞやを嫌でも分からせてくれた≪彼女にも感謝しよう≫。そして、最後に、やっぱりというべきか、≪何と言う逆説で、矛盾に富んでいるんだろう！≫と結びます。今までのシカゴでもそうそうない非情の哀歌と見ることができそうです。

ところで、『シカゴ１８』では、３曲目がこの"IF SHE WOULD HAVE BEEN FAITHFUL..."、４曲目が"25 OR 6 TO 4"のセルフ・リメイクの順となっており、この流れに親しんでいる私は、"IF SHE WOULD HAVE BEEN FAITHFUL..."の末尾のエコーが終わると同時に、新"25 OR 6 TO 4"のあの♪デンデケデンデン、デンデンというドラム・イントロが条件反射的に思い浮かんでしまいます。

　８８年、『シカゴ１９』収録。

"HARD TO SAY I'M SORRY / GET AWAY"の成功で第一線への復帰を見事に成し遂げたシカゴは、アルバム１６作目から１９作目にかけて、放つシングルが次々とチャートの上位に名を連ねるようになり、いわば、シングルを中心とする、第２次黄金期を迎えます。

その極めつけとなったのが、ここに挙げる"LOOK AWAY"です。同曲は"HARD TO SAY I'M SORRY / GET AWAY"以来６年振りの全米NO.1を獲得するどころか、なんと８９年のビルボード年間チャートでも堂々の第１位を記録します（詳しくはこちら）。結果的に、１９作目『シカゴ１９』はシングル・ヒットを５曲も輩出し、シカゴの歴史の中で最大のチャート成績を残すことになります。

さて、内容ですが、これは作者であるダイアン・ウォーレンの友人のエピソードが元になっています。その友人は離婚していたのですが、別れた前夫に「次の結婚相手がもう見つかった」旨の報告をしたそうなんです。その現場を近くで見ていたダイアンは、「これは絶対、曲になるっ！」と感じ、この話を男の立場から書き上げたのがこの"LOOK AWAY"だということです。

このようなLOOK AWAY"を見事に歌い上げているのがビル・チャンプリンです。オリジナル・メンバーのロバート・ラムも「彼ならではのヴォーカルをここで確立した」と称賛しています。

本当は、≪僕が通り過ぎてもそっぽを向いていておくれ。目に涙がたまっていても行き過ぎておくれ≫と、“別れても好きな人”的だがやはり“元には戻れない”的な複雑な思いを語っている曲なので、もっと繊細に、かつ、叙情的に歌った方がいいのかもしれません。でも、ここでのビルの熱唱は妙にマッチしています。最後にある、≪僕は本当にハッピーに思ってる≫という男の意地らしさを気力を振り絞って表現しているところなんか、本当にそう思います。このような熱い情感を託したボーカルはビル以外には考えられません。大人の恋を歌わせたら、シカゴ随一でしょうね。

ところで、本作収録のバージョンはシングル・バージョンなのですが、非常に細部の違いのようです。

（参考文献：『ビルボード・ベスト・オブ・ベスト』）

　８８年、『シカゴ１９』収録。

　８９年、『グレイテスト・ヒッツ　１９８２-１９８９』収録。

前作『シカゴ１８』でのヒット・シングルに続き、ジェイソン・シェフがリード・ヴォーカルをとる作品。

うつろな日々を過ごす主人公がその脱出口を求め、彼女に尋ねます。 ≪何の意味もない人生を生きるために、僕がどんな男になればいいか言ってほしい≫、≪キミはひとりで生きていけるけど、僕がキミなしで生きなければならないとしたら・・・≫と。ジェイソンが歌うと、その力強いヴォーカル・スタイルから、女々しい感じは受けません。しかし、少し間延びした、まろやかなハイ・トーン・ヴォーカルなので、どこかしら甘えん坊的な印象を受けます。

なお、本曲は、面白いことに、初出アルバム『シカゴ１９』ではなく、次作の『グレイテスト・ヒッツ　１９８２-１９８９』（８９年）からのシングル・カットという形でヒットし、翌９０年２月に最高位第５位を記録するビッグ・ヒットになります。しかも、それはシングル・バージョンでして、間奏のギター・フレーズがオリジナルの『シカゴ１９』バージョンとは異なるなど、多少の修正が施されていました。

このような経緯を経ましたが、アルバム『シカゴ１９』からは、結局、過去最高の５枚というシングル・ヒットが生み出されたことになります（※なお、ファースト・アルバム『シカゴの軌跡』からは、"QUESTIONS 67 AND 68"が２度チャート・インを果たしており、のべ５曲を輩出したことになりますが、同曲は１曲としてカウントしたいと思います）。

　８８年、『シカゴ１９』収録。

８８年６月のアルバム『シカゴ１９』のリリースに先駆けて、５月にシングル・カットされた曲です。

シングル・カット当時、日本では、この曲のビデオ・クリップを観ることはほとんどなかったと言っていいでしょう。一応は製作されたのですが、なぜか放映の機会に恵まれなかったのです。

ビデオの内容は、コンピューター・グラフィックの画をバックに男女が踊り、シカゴの面々がタキシード姿で歌い添える、という何とも言えないものでした。それが赤面を強いたのかどうかは分かりませんが、ワーナーから発売されたビデオ・クリップ集『ハート・オブ・シカゴ　ザ・ビデオ〜素直になれなくて〜』にも収録されませんでした（２００５年４月にDVD化されましたが、収録内容はVHSと同一で、やはり本曲のビデオ・クリップは含まれていません）。

とにかく、ビデオ・クリップを観なかったせいか、シングル自体は、じりっじりっと地味に上がって来た印象があります。その結果最高位第３位まで来るとは正直夢にも思いませんでした。アルバムからのファースト・シングルであるにもかかわらず、また、その高順位にもかかわらず、ファンの中にはかなり印象の薄い方もいらっしゃるのではないでしょうか。

ダイアン・ウォーレンとともに、共作者として名を連ねているのは、あのアルバート・ハモンド。オールド・ファンには涙モノの"カリフォルニアの青い空"や"落葉のコンチェルト"などで知られるハモンドは、以降はもっぱらソングライターとして活躍し、後年８７年に至り、ダイアンとのコンビで、スターシップの大ヒット"愛はとまらない"を生み出します。それ以来のコンビ・ペンによるヒットとなるのが本曲"I DON'T WANNA LIVE WITHOUT YOUR LOVE"です。

別々の生活をしてもやっていけると思っていたけれど、やはり、≪キミの愛なしじゃ生きていけない≫という内容。

歌詞を眺めると、サビで≪I don't wanna〜≫、中盤で≪Guess I had to〜≫という言葉がおそらく意識的に繰り返されていることに気付きます。

ビル・チャンプリンのヴォーカルは力強く、本当に≪キミの愛なしじゃ生きていけない≫のか、不思議に思うくらいですが、「大人の恋を歌わせたら一番！」と私が勝手に考えるビルならではのヴォーカル・スタイルと言うべきでしょうね。

JASON SCHEFF　JOHN DEXTER

　８８年、『シカゴ１９』収録。

≪行かないで≫、≪言いたいことがあるんだ≫、≪僕が必要としてるのはキミだけなんだよ≫、≪僕たちは永遠に続くのさ≫という歌詞。

相手の心情が書かれていないので、読み切れませんが、≪Don't turn away≫、≪Don't walk away≫というフレーズからすると、別れしなに男の側から発した愛のメッセージなのでしょうか。

共作という形ですが、ジェイソンが関わった作品がシングル・カットされるのは本作が初めてです。

ジェイソンの作風は、まだよく把握できていませんが、韻にはそれほどこだわらず、しかも、日本語にはすぐには訳しづらい表現を用いる印象を受けました。ですが、１番と２番の段落分けを明確に保持し、サビもハッキリしています。この辺に従来のシカゴらしさを感じることもできます。

なお、本作『シカゴ・コンプリート・ベスト』に収録されているのはシングル・バージョンだということですが、音響素人の僕には違いがよく分かりません・・・。ただ、さる方からメールをいただいたのを契機によく聴き直してみました。すると、全体的に音量レベルを上げたのか、イントロのシンセなどが大幅に派手になっていることに気付きました。ジェイソンの息使いもすぐそばにいるように感じられます。キッカケを提供してくださった御方には、ぜひこの場を借りて感謝申しあげたいと思っています！

　８８年、『シカゴ１９』収録。

作者のジム・スコットという人物は不勉強ながら存じ上げません。まさか、４０年代からジャズ・シンガーとして活躍しているジミー・スコット（JIMMY SCOTT）と同一人物ではないでしょうけれど・・・、とにかく、よく分かりませんでした。

しかし、本曲の作者であるジム・スコットの作詞スタイルには、とても興味深いものがあります。≪spotlight≫、 ≪darkness≫、≪wings≫といった象徴的な事象を用いて、人間の感情の起伏を表現しているのです。

失恋の痛手を負う主人公に対して、≪キミは独りじゃない。キミのハートがみずみずしくて自由なうちは独りじゃないんだ≫と、キミ次第で立ち直れるんだよ、と諭（さと）します。

もっとも、≪キミは独りじゃない。だから、電話を取って、僕に話し掛けてこいよ！≫と、一転して≪電話≫という現実的なアイテムを持ち出してくるので、その辺のギャップに面食らいます。もしかして、悲しみに打ちひしがれている主人公を現実の世界に引き戻そうとしているのでしょうか。

ともあれ、傷ついた友達を励ます点では、サイモンとガーファンクルの"明日に架ける橋"、キャロル・キングの"きみの友だち"などに通じるものがあります。

本作『シカゴ・コンプリート・ベスト』に収録されているのは、シングル・バージョン。いきなり出だしに、『１９』バージョンにはなかったギターの音色が聴こえてきます。しかも、この曲も録音レベルが大きくなっているようです。もっとも、シンプルな『１９』バージョンの方にも耳を傾けていただきたいところです。

　９１年、『２１』収録。

前作『グレイテスト・ヒッツ　１９８２-１９８９』がベスト盤だったため、その前作となる『シカゴ１９』に引き続き、この『２１』でもライター陣に名を連ねることとなったダイアン・ウォーレンの作品。

リード・ヴォーカルはビル・チャンプリン。シカゴにしてはコーラス的色彩が薄いのですが、後半にはしっかりブラスが利いているので安心します。

さて、作者ダイアン・ウォーレンは女性ですが、ビルが歌ってるので、男を主人公に据えたいと思います。すると、内容は、精一杯キミをものにしようと頑張ったが、結局はダメだった、という感じでしょうか。≪キミに関心を持ってもらおうとしてもムダ。勝ち目なんて全くない。（キミを手に入れようとすることは）まるで風を追い駆けているようなものさ・・・≫と開き直りとも冷笑とも言える主人公の言葉。本当はせつないのでしょうけれど、ビルが歌うと、立ち直りも案外早そうに思います。これが歌い手も女性だったら、もっとサバサバしていたりして・・・。

一方、グループとしてのシカゴは、この"CHASIN' THE WIND"（９１年。第３９位）のスマッシュ・ヒットの後、"HERE IN MY HEART"（９７年。第５９位）がチャートに顔を出したきりです。以降は、永らくトップ４０ヒットを放っていません。それどころか、HOT１００にさえ姿を現さなくなりました。これはいかにもさびしいです。アダルト・コンテンポラリー・チャートでは好成績を残しますが、一般のチャートから遠ざかって久しいです。

その諸因として、８０年代後半から台頭したラップやヒップ・ホップがチャートを席巻したこと、CD購入層がシカゴを知らない世代まで若年化したことなど、さまざまな事象が挙げられそうです。「シカゴは飽きられたのか？」、ふとそんな言葉も頭をかすめますが、なんの、なんの。若い方に聴いてもらっても、「全然良いですよ！」と言ってくださるし、CMなどでもかなりの反響があるようです。

６０年代、７０年代、８０年代、９０年代とそれぞれチャート入りを果たしてきたシカゴ。００年代も大いに期待していますよ！！

　９５年、『ナイト・アンド・デイ〜ビッグ・バンド』収録。

ルイス・プリマ作詞・作曲の１９３６年の作品。

この曲には、あのジプシー・キングスがゲスト・ヴォーカルとして参加しています。もっとも、その実は、プロデューサーであった故ブルース・フェアバーンがわざわざ彼らの居住するフランスにまで足を運んでトラック撮りをした模様。

なお、初出『ナイト・アンド・デイ〜ビッグ・バンド』のブックレットには、このジプシー・キングスによるスペイン語の歌詞が記載されていませんでした。しかし、２７作目の本作『シカゴ・コンプリート・ベスト』（国内盤）にはこれがバッチリ掲載されています。意味は、英詩と同じく、≪みんなで歌おう！≫という歌詞が大半を占めています。